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"Creo que es el museo más barato del mundo, en cuanto a costes que ha tenido para su puesta en marcha". Con esta frase Leandro Monroy, presidente de la Asociación Cultural Alconétar, define el primer Museo Etnográfico de Garrovillas de Alconétar, un espacio cultural que comenzó a cuajarse justo en el año 2003 y que hoy día es ya una realidad.

Este museo, independientemente de su gran contenido cultural e histórico, camina de la mano de un pueblo entero que durante nueve años no ha escatimado en apoyos, ni en esfuerzos. De hecho, los casi 3.000 habitantes de este pueblo de la provincia de Cáceres se han volcado en la iniciativa y, uno por uno, todos han querido poner su granito de arena donando algún objeto o pieza, lo que ha permitido reunir alrededor de dos mil elementos para mostrar al mundo entero.

La respuesta de los vecinos ha sido tan grande que ha superado incluso la propia capacidad de las instalaciones disponibles para ello en el antiguo Silo del Trigo. "El Silo tiene dos naves, una nave la hemos ocupado en lo que ahora es el museo, pero nuestra idea, y así se lo hemos comunicado al ayuntamiento, es que el museo se amplíe a todo el edificio del Silo porque tenemos fondos suficientes para llenar la segunda nave", manifestó Monroy.

A los ojos del público están expuestos ya algunos de los antiguos oficios artesanales que con el tiempo han acabado arrinconados tras ser víctimas del progreso, pero que durante siglos han sido una parte fundamental en el desarrollo de la vida social de los pueblos extremeños. Así, pueden verse referencias a los talabarteros que antaño fabricaban todo tipo de aperos para el ganado caballar, mular y asnal; o los herreros, uno de los oficios más antiguos que se conocen y que en esta muestra salta a escena con su inseparable fragua, yunque, tenazas, piedra de afilar, la lima o el taladro de mano.


El XII Congreso de la Sociedad de Etnomusicología se articula en torno a la reflexión sobre el presente y el futuro de la investigación y la enseñanza/aprendizaje de las músicas populares urbanas y de tradición oral, frente a los retos que nos plantea el incierto momento por el que atraviesan las sociedades contemporáneas hoy.

Las diferentes perspectivas de análisis de las formas en las que la música se inscribe en las culturas contemporáneas aportarán una visión integral del papel que la música juega en las sociedades actuales. El conocimiento de esas nuevas prácticas y discursos relativos a las culturas musicales, propios de la sociedad mediática globalizada, contribuirán a diseñar estrategias de intervención en un tiempo aún por venir.

La sociedad de la información y de los medios de comunicación da lugar, por un lado, a fenómenos novedosos de creación musical y, por otro, a maneras recientes de entender las músicas heredadas. En este contexto, resulta imprescindible y determinante la gestión del patrimonio musical popular, así como la comprensión de los procesosde folklorización y de los usos vigentes de las músicas del pasado. Al mismo tiempo, los procesos de la música dentro de las industrias culturales transforman las prácticas de consumo de las músicas populares urbanas a un ritmo vertiginoso que necesita de continuas revisiones.

Debido a estos cambios la investigación etnomusicológica también experimenta con nuevos enfoques metodológicos y aproximaciones interdisciplinares a su(s)objeto(s) de estudio. Por su parte, la educación musical, formal y no formal,es una de las maneras de intervención más eficaces sobre el rol de las músicas en el futuro: no sólo significa la conservación y recuperación de músicas de tradición oral, sino que supone un terreno abonado para los procedimientos innovadores pues absorbe las tendencias más en boga de la música popular


El Sistema de Indicadores Sociodemográficos de Poblaciones y Pueblos Indígenas (SISPPI) se enmarca en el Proyecto “Sistema de Información para Pueblos Indígenas – (SIPI)”, del Fondo Indígena, el cual surge para contribuir al acceso y calidad de los recursos de información para y sobre los pueblos indígenas. Esta iniciativa responde a demandas de organizaciones indígenas y de instituciones gubernamentales que requieren de información pertinente, confiable, oportuna y de calidad sobre los derechos económicos, sociales y culturales de los pueblos indígenas.  

En este marco, el objetivo general del SISPPI es diseñar y difundir una herramienta de apoyo a la toma de decisiones de políticas públicas orientadas a disminuir las inequidades étnicas y fomentar el desarrollo de los pueblos indígenas.

Esta primera versión incluye indicadores sociodemográficos seleccionados, que permiten identificar brechas étnicas, generacionales y por sexo, en base a los censos de población y vivienda. Estos han sido calculados con procesamientos especiales de los microdatos censales, utilizando Redatam+SP, para los países cuyas bases de datos están disponibles en el CELADE.

La nueva Fundación Centro Humanístico “C. Lisón – J. Donald” de La Puebla de Alfindén divulgará el legado que ha dejado la obra del antropólogo alfindeño Carmelo Lisón. Además,la nueva institución aspira a convertirse en todo un referente nacional e internacional como centro de estudios de la antropología social.


La obra del antropólogo aragonés Carmelo Lisón cuenta desde este lunes con una nueva vía de divulgación. El Edificio Paraninfo de la Universidad de Zaragoza ha sido el marco elegido para realizar la presentación pública de la nueva Fundación Centro Humanístico “C. Lisón – J. Donald”.

Dar a conocer el legado del antropólogo, natural de La Puebla de Alfindén, y convertirse en un referente para el estudio de la antropología social son los dos objetivos principales de este nuevo centro ubicado en esta localidad zaragozana.

La nueva fundación funcionará, además de cómo centro de estudios, como biblioteca, filmoteca, sala de concierto y, en definitiva, un lugar de encuentro en el que la base común será la antropología social.



Las ciudades y los barrios pueden distinguirse por las industrias culturales que existen en ellos, las oportunidades de consumo cultural que ofrecen, o los estilos de vida que pueden expresarse o disfrutarse viviendo en ellas o visitándolas. Como lugares, tienen un carácter y dinámica cultural que las hacen reconocibles, y que influye en su vitalidad y desarrollo. ¿Cómo conocer y comparar su carácter y dinámica cultural de las ciudades y sus barrios?.

Este proyecto desarrolla un marco conceptual con el objetivo de producir ‘inferencias descriptivas’ sobre el carácter cultural de las ciudades a partir del número y naturaleza de sus equipamientos y servicios culturales. Para ello se desarrollan tres enfoques: distritos de industrias culturales, estrategias de desarrollo territorial, y escenas culturales(consumo cultural). Cada enfoque es definido a través de diversas dimensiones, y a su vez, éstas a través de sub-dimensiones. Estas últimas se combinan de forma diferente en diferentes lugares conformando distintos tipos de distritos, estrategias y escenas culturales (la ciudad entretenimiento, la ciudad creativa, la cultural, la comunitaria o la orientada a visitantes).

Hemos desarrollado un marco operativo para analizar comparativamente las dimensiones culturales de la ciudad, así como los distritos, estrategias y escenas culturales que las caracterizan y existen en ellas. Hemos recabado el número de alrededor de 100 diferentes tipos de equipamientos y servicios existentes en las ciudades españolas. Esta información hace posible conocer el carácter cultural de la ciudad y sus barrios, hacer comparaciones entre diferentes ciudades, saber la localización de diferentes distritos y escenas culturales, su cambio en el tiempo, así como su impacto sobre el desarrollo y las desigualdades urbanas.

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